國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）票房破42億元，是動畫界的一件大事。“《哪吒》票房破42億元，提升了中國動畫電影的市場信心與國風三維動畫創作信心，意義重大。”華強方特文化科技集團股份有限公司高級副總裁、華強方特（深圳）動漫有限公司董事長、華強方特（深圳）電影有限公司董事長丁亮在接受中國知識產權報記者采訪時如是評價。
華強方特是集主題樂園創意設計、研究開發、內容制作、市場運營于一體的全產業鏈運營企業，旗下品牌包括方特主題樂園系列、特種電影以及《熊出沒》等動漫，而丁亮擁有動畫片《熊出沒》系列總導演、方特主題樂園總設計師雙重身份。深耕動漫領域的丁亮，曾在很多場合呼吁電影人和投資者關注動畫電影。“20年來，每年的北美電影票房前十中，一定有兩三部動畫電影，有時甚至占據半壁江山。”他表示，相比之下，我國動畫電影長期處于蟄伏狀態，讓很多動畫人迷茫、失落。《哪吒》橫空出世，一掃陰霾，幫助大家堅定了信心，也會吸引更多的關注。
不僅如此，《哪吒》的降世也標志著國風三維動畫電影成功轉型。“這不是一件小事情。”丁亮強調，從二維動畫到三維動畫，有很多藝術細節需要解決，即使是迪士尼也走過不少彎路。在二維動畫時代，國風動畫曾經取得很好的成績，比如早期的《大鬧天宮》，而國風三維動畫一直缺乏一部力作，很多企業在二維和三維之間徘徊，直到《哪吒》的出現，其成熟的藝術風格獲得市場認可，提振了業界開發國風三維動畫的信心。
“《哪吒》是三維動畫，與漫畫有很大差別，且是一個全民現象級作品，對中國動漫產業、電影產業，甚至對于弘揚中國傳統文化都有很重要的啟示，已經遠遠超越了‘國漫’這一概念。”丁亮說。
《哪吒》的成功，帶給丁亮更多思考。“從文化層面看，一個國家的興起，一定會伴隨著傳統文化的復興。復興不是簡單的重復，而是在傳統的基礎上，結合新時代的審美觀和價值觀進行的二次創作，美國的迪士尼、中國的上海美術電影廠都走了這樣的道路。”丁亮分析，我國改革開放開啟了一個全新的時代，改革開放中成長起來的人有新的審美觀、價值觀，將開啟新一輪的創作。前幾年，他就曾預測：40歲是動畫導演的創作高峰，改革開放后出生的一代人成長到40歲，大約是2020年，所以2020年之后會迎來一個動畫創作高峰。他認為，《哪吒》算是一個標志，這是改革開放之后一代人對傳統的解讀，這次成功的嘗試會吸引更多的資金和人才投入到中國古典神話動畫電影中。
丁亮非常喜歡中國神話，方特東方神畫主題樂園就創作了很多神話體驗項目，如《女媧補天》《梁祝》《水漫金山》等，他希望看到中國神話被改編成系列動畫電影，打造中國古典英雄系列。“從《大圣歸來》到《哪吒》，反映了我們新的創作視角，進入一個重新審視古典英雄的時代。這個時代剛剛開始，還會有很多好作品出現。如果按照這樣的發展邏輯，將來有一天，我們會發現古典英雄不夠用了，孫悟空和哪吒已無法承載我們的理想和信念，這時候，動畫創作就會發展到一個新階段，那就是全新的原創。”丁亮表示，這一發展思路已經在皮克斯、漫威身上得到印證。
電影成功的同時，《哪吒》衍生品盜版現象也讓業界警醒。在動畫衍生品開發上，丁亮有豐富的經驗，如《熊出沒》系列授權產品年銷售額突破25億元。“動畫電影和真人電影相比，具有高概念的優勢，角色和道具給觀眾留下深刻印象，這樣就可以派生出各種文化衍生品，動畫授權非常重要。”丁亮建議，打擊盜版是被動防守，要掌握主動，建立快速有效的衍生品銷售渠道，在第一時間將高品質的衍生品送到消費者面前。如果正版不占領市場，盜版一定會來占領；如果正版不積極有所作為，就是把市場拱手送給盜版。“要和盜版爭分奪秒。”
“《哪吒》的意義無法逐一列舉，它像一支箭，穿透了很多欲訴還休的紗。”總結《哪吒》帶來的啟示，丁亮意猶未盡。（本報記者 竇新穎）
